SINOPSIS
El soltero empedernido Don Johnston ha sido abandonado por su última amante, Sherry. Don se resigna a seguir con su vida pero todo cambia cuando recibe una misteriosa carta de color rosa. La carta es de una antigua novia que le informa que tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándole. Don se ve obligado a investigar este misterio junto a su mejor amigo y vecino, Winston, detective aficionado y hombre de familia. Aunque es poco amigo de los viajes, Don se embarca en uno que le llevará a recorrer el país en busca de pistas sobre 4 antiguos amores. Sus inesperadas visitas a estas mujeres encierran sorpresas para Don, mientras se enfrenta a su pasado y en consecuencia a su presente.
REFERENCIA

Jim Jarmusch es uno de los directores más emblemáticos del cine independiente norteamericano, como pocos, es un director de culto más en Europa que en su propio país. Nacido en Akron, en 1953, Jarmusch estudió en la New York University Film School, donde fue alumno y ayudante de Nicholas Ray.

Su primera película, Permanent Vacation (1980), rodada en 16 mm y con bajo presupuesto, es una historia sobre un joven marginado en Manhattan. En 1982 dirigió el cortometraje The New World, que en 1984 dio lugar al largometraje Stranger Than Paradise. Este relato de las aventuras y desventuras de dos amigos y una chica húngara, ambientado en un paisaje típico americano y rodada en blanco y negro, atrajo la atención de la crítica y Jamusch pasó a ser considerado un nuevo valor del séptimo arte.

En 1986 dirigió Down by Law, relato de tres criminales que escapan de la cárcel y se esconden en las zonas pantanosas de Luisiana. Ambas películas fueron alabadas por la crítica europea como evidencia de la existencia de una nueva tradición minimalista de estética experimental; pero la obra de Jamusch cautiva principalmente por su retrato agudo y emotivo de la figura del perdedor al margen de la sociedad.

En sus dos siguientes películas Mystery Train (1989) y Night on Earth (1991), un conjunto de cinco relatos que transcurren en Estados Unidos y Europa con un taxi como pretexto, abandona el formato en blanco y negro pero continúa con su obsesión por los personajes marginados que sufren o se rebelan contra la sociedad.

Flores rotas (Broken Flowers, 2005), ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, marca la contundente vuelta de Jarmusch a su mejor inspiración con ese humor sutil, corrosivo e inteligente que eran la marca de fábrica de Stranger Than Paradise y Down by Law. El film cuenta la historia de un hombre que a través de una carta anónima descubre que tiene un hijo de 19 años, lo que lo empuja a recorrer Estados Unidos en busca de la posible madre.

“El azar, la coincidencia, estas cosas guían nuestras vidas”, ha declarado el cineasta. “Puedes planear las cosas tanto como quieras, pero las cosas mas hermosas y profundas normalmente no son racionales sino emocionales, y esas cosas son misteriosas, no se pueden planear. Todas estas circunstancias son el tejido de la vida y es algo que siempre he intentado mostrar en mis películas.”

Continúa Jarmusch: “En Dead Man (1995) utilizaba el género del western como marco, Ghost Dog (1999) hacía referencia a distintos géneros y lo mismo ocurre con ésta película, no es comedia romántica ni un drama, simplemente utilizo referencias a géneros para mostrar lo que quiero. La idea es hacer escenas en las que no sabes lo que va a pasar, no es una fórmula ni un cliché. Tiene un poco de teoría del caos, nada ocurre de manera racional, sino que el azar decide, somos moléculas en el universo y no tenemos el control de cómo nos movemos. Te puedes encontrar a alguien en cualquier momento y puede ocurrir cualquier cosa que no esperas, de otra forma esto no sería muy divertido.”