SINOPSIS
Whip Whitaker es un experimentado piloto de avión que consigue realizar un milagroso aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros de un vuelo. Después del accidente, Whip se convierte en un héroe, pero según se va desarrollando la investigación, van surgiendo muchas preguntas sobre lo que sucedió exactamente.
REFERENCIA

El vuelo (Flight, 2012) supone la primera colaboración de los ganadores de Premio de la Academia Denzel Washington y el director Robert Zemeckis, quien vuelve al cine dramático de imagen real (live-action) después de pasar años como un prominente director y productor de películas de tecnología "motion capture”.

En efecto, luego del exitoso El náufrago (Cast Away, 2000), con Tom Hanks, Zemeckis dirigió El expreso Polar (Polar Express, 2004), Beowulf (2007)(*) y Los fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol, 2009) (*), su primera incursión en el 3D, todas estas cintas rodadas con la técnica de “captura de movimiento”.

El recorrido de "El vuelo"
En 1999, el guionista y actor John Gatins trabajó como consejero técnico en una épica militar, como consecuencia pasó mucho tiempo con otros consejeros técnicos, en su mayoría pilotos navales. Contaron unas historias increíbles sobre lo que tenían que hacer para aterrizar sus aviones en pistas en altamar. Para el escritor, que siente una gran fascinación y miedo a volar, estas historias hicieron que su imaginación se echara a volar. Se preguntó acerca de la presión y la euforia que se siente al realizar esas acrobacias en el aire – ¿qué estado mental tendrían y cómo podrían encontrar consuelo otra vez en tierra?

Comenzó una odisea de doce años para llevar El vuelo a la gran pantalla. El mayor conflicto dramático explorado es la incapacidad de Whitaker, el personaje central, a ser honesto consigo mismo. Es un experto de la negación, incluso cuando su desmoronamiento personal se multiplica exponencialmente. Gatins lo describe de la siguiente manera: "El vuelo estudia la personalidad de un tipo que está lidiando con sus propios demonios. Lo que tendría que haber sido un típico día de trabajo para él se convierte en una sucesión de acontecimientos desafortunados, que desembocan en un acontecimiento desastroso en su avión. De ahí parte una historia que va más allá para él, a nivel personal y profesional. Según avanza la trama, vemos cómo se descompone el hombre en el centro de todo esto.

Gatins investigó ampliamente historias verídicas de accidentes aéreos. Mucho antes (unos diez años antes) del legendario "aterrizaje milagroso del Hudson de US Airways, por parte del heroico piloto Sully Sullenberger en 2009.

En cualquier caso, con la ayuda de la NTSB (Junta Nacional de Seguridad del Transporte) y las entrevistas a pilotos, Gatins pudo escribir un borrador de 35 páginas, ésta es la base de lo que acabaría convirtiéndose en El vuelo – que acabó siendo mucho más que una simple película del género de catástrofes, cuando incluyó detalles de su propia experiencia.

"Parte de mi vida personal se hizo con un hueco en el guión. Para mí fue un ejercicio de análisis de mis propios problemas y demonios, que he tenido a lo largo de mi vida, y de cómo se relacionan con este personaje que se encuentra en medio de un acontecimiento extraordinario, dice Gatins.

Gatins acababa de completar la película Persiguiendo un sueño (Dreamer), en 2005, en la que trabajaron los productores Walter Parkes y Laurie MacDonald como los jefes de estudio en DreamWorks. Les pasó 40 páginas del guión a Parkes y MacDonald. Lo siguiente fueron dieciocho meses de trabajo intenso, que resultaron en un borrador a finales de 2007, ésta sería la base de la película que se produjo. En 2009 Denzel Washington lo leyó y se comprometió con el proyecto (por consiguiente, Washington obtuvo una nominación al Oscar).

Ahora había que buscar a un director. En el verano de 2010, cuando la película (con guión de Gatins) Gigantes de acero (Real Steel, 2011) estaba en producción en Detroit, uno de sus productores, Jack Rapke de ImageMovers, leyó el borrador de El vuelo y pensó que sería un proyecto que su colega de ImageMovers, Robert Zemeckis, podría estar interesado en dirigir. La historia cautivó a todos y el proyecto de 12 años de Gatins finalmente se convirtió en una película.

"Lo que realmente me atrajo fue lo complejos que eran los personajes – todos se mueven en un terreno gris. No son los típicos tipos buenos y tipos malos. Todos en la película están, en cierto sentido, dañados y eso se convierte en el motor dramático de la obra, comenta Zemeckis.

"Lo que también resulta muy interesante es que el suspense de la película viene de la incertidumbre de lo que van a hacer los personajes, de cómo van a responder. No es como si hubiera una bomba de relojería a punto de detonar o un meteorito que vaya a destrozar la Tierra. La intriga viene de no saber lo que van a hacer los personajes en cada escena. Es tan difícil encontrar un guión que tenga ese tipo de profundidad y complejidad. Eso fue lo que me llamó la atención. Quería ver cómo se iba a resolver esto, qué iba a pasar con el personaje de Whip.

A diferencia de la mayoría de los calendarios de producción, Zemeckis rodó la película de manera secuencial para que las interpretaciones pudieran crecer de manera orgánica, haciendo que los actores y cineastas pudieran aprender de, y elaborar sobre sus personajes según evoluciona la película. Por este motivo invitó a John Gatins, el guionista, a venir al set a diario durante toda la película para consultar y mejorar el guión según se producían cambios o revelaciones.

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