SINOPSIS
April Epner es una profesora de Nueva York que sufre una crisis de la mediana edad cuando, en una serie encadenada de sucesos, su marido la abandona, su madre adoptiva muere y su madre biológica, una mujer excéntrica que trabaja en un "talk show", comienza a volver su vida del revés. El único consuelo de April parece encontrarlo en el padre de uno de sus estudiantes.
REFERENCIA

La discreta carrera de Helen Hunt (Los Ángeles, 1963) como actriz -que comenzó en los años 70 en la televisión, para luego alternarla con el cine durante los 80- se vio de repente superada cuando ganó el Oscar en 1998 por su interpretación en Mejor imposible (As Good as it Gets). Desde entonces, ha estado a las órdenes de directores como Robert Altman (Dr. T and the Women, 2000), de Woody Allen (The Curse of the Jade Scorpion, 2001) o Emilio Estevez (Bobby, 2006), entre otros.

Con la película En busca de un amor (Then She Found Me, 2007) Helen Hunt no sólo debuta como directora, sino que, a parte de protagonizarla, además la produjo y coescribió el guión, el cual se basa en la exitosa novela de Elinor Lipman.

Helen Hunt tardó diez años en sacar el proyecto adelante. La primera novela de Elinor Lipman se publicó en 1990, pero los derechos cinematográficos se habían vendido el año anterior, cuando aún era un manuscrito. La productora de Sigourney Weaver obtuvo los derechos en 1989 para que la actriz encarnara el papel protagonista. Cuando se publicó la novela, fue muy aclamada por la crítica, y varios estudios, productores y actrices se interesaron por ella. Pero Sigourney Weaver renovó la opción que tenía sobre los derechos.

En noviembre de 1990, Connie Tavel, la socia productora de Helen Hunt, y una de las productoras de la película, leyó la novela. Le pareció el vehículo perfecto para ella. La actriz, después de leer el libro, estuvo de acuerdo, pero los derechos no estaban en venta. Preguntó si podía ser parte del proyecto como productora o actriz, pero la respuesta fue negativa. Pasaron los años y Sigourney Weaver seguía diciendo que quería hacer la película. Una vez que Hunt se ganó el Oscar, pudo hacerse con los derechos de la novela. Prometieron a la escritora que esta vez sí se haría la película.

De la novela, lo que más atrajo a la actriz y realizadora fueron sus personajes; le gustaba que todos los personajes tuvieran "un toque de locura". Dice: "Todos tienen un lado malo y otro maravilloso, cosa que me parece muy lógica". Pero fue difícil encontrar el equilibrio en el guión para que en los personajes hubiera las dos cosas a la vez. Helen Hunt tardó casi cinco años en reescribirlo y solucionar los problemas que impedían despegar al proyecto.

La novela se centra sobre todo en la extraña relación entre la elegante Bernice (Bette Midler) y la sosa April (Hunt). Pero la directora quería incluir todas las relaciones de April, incluso las que tiene con hombres. En el libro, Bernice intenta renovar el vestuario de su hija, cambiar su vida y conseguirle un novio nuevo. Sin embargo, el personaje interpretado por Colin Firth fue creado íntegramente por Helen Hunt. El hecho de que April y él se enamoren, hace que la maestra parezca menos "una perdedora" y tenga mayor fuerza protagonista.

Otro ingrediente importante añadido por la realizadora es el deseo de April de tener un hijo. Si hubiera sido posible llevar a cabo el proyecto en 1999, Helen Hunt considera que no habría sido un factor tan apremiante, pero al acercarse su personaje a los cuarenta, todo cambiaba. La actitud negativa de April hacia la adopción, sus dificultades en concebir y, finalmente, la ironía de conocer al hombre ideal, pero de estar embarazada del hombre nada ideal, son una parte muy importante de la película. Muchos se sorprenderían al saber que casi nada de esto aparece en la novela. Sin embargo, encaja perfectamente con la historia de Elinor Lipman, que habla de los diferentes matices del amor, de lo que significa ser madre y, sobre todo, de lo que se necesita para ser madre.

"Hacía tiempo que tenía ganas de dirigir un largometraje", dice la actriz, que había dirigido varios episodios de la serie de televisión "Mad About You" (1998-1999). "Pero sabía que necesitaba una historia con la que conectar a nivel personal. Algunas personas quieren dirigir, pero la idea no me atraía si la historia no me decía nada. Mientras reescribía el guión, empecé a sentirme parte de la historia, y creé personajes que tenían parte de mí. Me pareció mucho más simple dirigirla yo que intentar explicar a otro director lo que quería". Y surgió la gran contradicción: "Siempre dije que sería lo bastante inteligente como para no cometer el error de todo actor, es decir, tener un papel en la película que dirige. Pero al final, quise hacer el papel".

El hecho de ser una producción independiente de bajo presupuesto también ayudó a Helen Hunt a ser fiel al tono del guión. "Me atraen las películas divertidas sobre cosas difíciles. Es el tipo de cóctel que me va", dice la directora. Reconoce la influencia de Jim Brooks, el director de Mejor imposible. "Sus películas me conmueven y ocupan un lugar especial en mi mente. Con Jim Brooks aprendí que basta una frase a la que agarrarse para que todo empiece a encajar. Para mí, esa frase era: ‘No puedes enamorarte de verdad sin haber hecho las paces con la traición’. Espero que esta película sea una comedia acerca de la traición, aunque parezca que hable de la adopción, de querer tener un hijo, de enamorarse o de que te rompan el corazón.